观音观音
观音聆听世间的呼声。在人们向李湘求画的题材中，观音最受青睐；而当她为自己作画时，也总会回到这一形象。这里收录二十七幅作品，有些以研磨的矿物颜料设色，有些则仅用松烟墨绘就。
- 绘画原作
- 27
- 仍可购藏
- 24
- 尺寸种类
- 3
- 在故宫博物院工作的年数
- 37
慈悲施予观音
聆听世间的菩萨
观音是慈悲的菩萨。“观音”是“观世音”的简称，意为观照世间声音者。这个名字与其说是尊号，不如说是她的职责：当你呼唤时，她会听见。
英语中，人们常称她为“中国的佛”或“慈悲女神”，但都不尽准确。菩萨是已经能够从尘世解脱，却仍选择留在其中的人，因为这里还有人需要帮助。这个留下来的决定，正是这一题材的全部核心，也是这些画作所要表达的。她不是高踞风雨之上的神明，而是坐在湿润岩石上、衣袖垂入水中的身影。
画中的观音多着白衣，称为白衣观音，常现身海边。相传她住在浙江沿海的普陀山海岛上。本页多数画作都以那片海岸为背景：岩石、流水、杨柳与远山。
她手中的物象
几样相同的物象在这一系列中反复出现。它们并非单纯的装饰——每一样都有自己的作用。
-
净瓶与杨柳
小小的净瓶盛着甘露，一枝杨柳用来洒露。这一动作先有疗愈之意，后有礼敬之意：从前有人生病时，人们便会取来柳枝。
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莲花
莲扎根淤泥，绽放时却洁净无染。一株植物便道尽了其中的意旨：一颗历经尘世而不受其染的心。观音或坐于莲上，或立于莲上，或将莲花托出。
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白衣
在多数画作中，衣袍占据了最大的面积，却几乎不着色。因此，画面的表现力都凝聚在它的边缘：衣褶、飘带，以及织物转折处的线条。
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婴孩
怀抱婴孩的观音称为送子观音，寓意赐予子嗣。这也是自十六世纪起，欧洲访客屡将她误认作圣母玛利亚的原因。
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“观音”二字
这里几乎每幅画的一角，都有画家亲笔题写的“观音”二字，下方钤着朱砂色的“李湘”印。即使隔着一个房间，也能凭此辨认出这些作品。
天水流衣观音
工笔
一幅画如何完成
李湘曾在紫禁城内从事宫廷收藏画作的临摹与修复，历时三十七年。这份工作对完成的要求，是临本能够与原作并置比较。她也以同样的标准绘画观音。
先从线条开始：以工笔细线勾勒，在调色之前，便将衣袍的每一道褶皱确定下来。随后敷色，将手工研磨的矿物与宝石颜料和日本、美国的水彩颜料调和，逐层叠加五至六层透明色。绘于绢上时，她也会从背面敷色，使颜料沉入经纬之间，而不只停留在表面。一幅画需要数月才能完成。
这些作品几乎都绘于日本册页上。这是一种出厂时便已裱好的水彩纸板，因此作品只需配框，画面也能保持平展，不像卷轴那样卷舒。三幅最大作品是例外，其中两幅为绢本。
这些作品并非全都设色。其中几幅仅用松烟墨绘就——仍是同样的题材、同样的线条，却去掉了一切可能分散注意力的元素。
- 设色
- 研磨后的矿物与宝石颜料
- 勾线
- 工笔画——以细笔精谨勾勒轮廓
- 画面基底
- 日本册页——最大幅作品为绢本
- 敷色层次
- 五至六层透明敷色
- 装裱状态
- 已装裱，可直接配框
- 款印
- 署名，并以朱砂色钤盖“李湘”印
24 × 36 英寸
观音代表作
3 幅画作
这是本系列尺幅最大的三幅作品；当展览邀请她展出最出色的画作时，送展的也是它们。两幅为绢本，另一幅绘于日本水彩纸上。
慈悲施予观音 · 24 × 36 英寸 · 绢本
天水流衣观音 · 24 × 36 英寸 · 水彩纸本
莲开静谧观音 · 24 × 36 英寸 · 绢本
20 × 24 英寸
大幅观音
13 幅画作
这一组对观音题材的呈现最为充分，也是藏家购藏最多的一组。其中三幅由马萨诸塞州的一位男士一同购入，分别送给他的三个女儿。
朗日 · 20 × 24 英寸
水观音 · 20 × 24 英寸
水墨观音 · 20 × 24 英寸
仅以水墨绘成——全幅未用矿物颜料设色。
莲花观音 · 20 × 24 英寸
观音与婴孩 · 20 × 24 英寸
送子观音——寓意赐予子嗣的观音形象。
爱莲 · 20 × 24 英寸
观音与自然 · 20 × 24 英寸
无题 · 20 × 24 英寸
观音与花卉 · 20 × 24 英寸
无题 · 20 × 24 英寸
已售
无题 · 20 × 24 英寸
马萨诸塞州一户家庭收藏
已售
无题 · 20 × 24 英寸
马萨诸塞州一户家庭收藏
已售
无题 · 20 × 24 英寸
马萨诸塞州一户家庭收藏
18 × 21 英寸
较小幅观音
11 幅画作
以较小尺幅描绘同一题材，其中几幅仅用水墨绘就。
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
无题 · 18 × 21 英寸
这里是绘画原作，而非印刷复制品
本页每幅作品都是独一无二的原作，且已完成装裱，只需配框。价格依尺寸而定，请来信询价。
欢迎写信给工作室。我们会告知哪些作品仍可购藏，为你想细看的画作提供全分辨率照片，并安排寄送或现场观赏。
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常见问题
这些是绘画原作，还是印刷复制品？
都是原作。每幅画均由李湘亲笔绘制，署名钤印，仅此一幅，没有第二件相同作品。部分图案的印刷制品，如画布印刷品、丝巾和笔记本，可在商店中找到；本页展示的则是画作本身。
一幅画的价格是多少？
价格依尺寸而定，不在页面列出，请来信询价。告诉工作室你感兴趣的画作，我们会回复价格及是否仍可购藏。
画角的题字写了什么？
是画家亲笔题写的“观音”二字，下方或旁边以朱砂色钤有她的“李湘”印。有几幅还题了一行字，注明作画地点。
这些画绘在什么材料上？
几乎都绘于日本册页上。这是一种预先裱好的水彩纸板，因此作品只需配框，无须另行装裱。尺寸为 24 × 36 英寸的三幅最大作品是例外，其中两幅绘于绢上。
为什么有些作品只用水墨？
因为即使去掉色彩，这个题材依然成立。水墨画不再借色彩吸引目光，留下的一切便只能靠线条与墨色的浓淡来支撑。观音的形象大半是一袭白衣与一张面容，恰能经得起这样的取舍。
可以亲眼看看原作吗？
通常可以。李湘的原作全年会赴图书馆、医院和画廊展出，观音画作通常也在其中。展览页面列有正在进行和即将举行的展览。